玉雕大师网

玉雕，是一门独特的艺术，它可以使玉石拥有一种再造的美，而这种也是独特的.玉雕，往往在一些欣赏人的眼中，会成为一种独一无二的艺术， 也会成为一种文化的传承！作为玉雕手艺人很享受作品带来的成就感

从玉文化的发展史上来看，玉雕制品无论被视为工艺品还是艺术品，尤其是那些优秀的玉雕作品，充分的说明了在玉雕作品的制作中， 工艺应该是占有着相当重要的成分。红山，仰韶文化，良渚文化，龙山文化，一直到春秋、战国、西汉、东汉至明、清的传世玉器佳品其无一不是以工艺的精良、精致为我们后人再现了一种精深的文化脉络，筑就了另一段古史，这就是独具特色的中国玉文化史。工”的优劣，决定了“艺”的成败，古人云“玉不琢，不成器”，一个琢字道出了其工艺的主导性，没有“工”，就无“：艺”，没有“工”，就无从谈“艺”就雕琢而言，“工”起到了主要的作用。然而，“琢”要琢多少，没有定论，这一点可以肯定，但是一定要琢。至于工艺的繁简，多寡，不是绝对的，没有什么数据分别、比例区分，而是因材而异，因人而异。，相对而言，它没有一个标准，更不可能有定律，因生活和思想的复杂、多变，同时也为了满足、丰富人与社会的多种需求，工艺的表现手法、方式同样也呈现出它的多样性，复杂性，而绝非单一的、片面的。届时工艺的繁简精细程度，最后所表达的艺术的思想主题，文化内涵，均反映出琢玉人自身的技术，所有这一切只有通过工艺的实施方能表现与展示出来。因此， 在玉雕制作的过程中不能没有“工”，而是要更加强，艺”是需要人“工”后天不断的加强充实，才得以完成实现，而不是简单的再现。试想故宫博物院历代藏品没有了那种精致精巧的工艺能够流芳百世吗？“玉不琢，不成器”，这个琢字包含两个方面的意义： 一是雕琢，用手工琢，二是思想，用思想琢。我们常说的“琢磨琢磨”就是这个意思，只有做到了这两点的结合，并通过对一块玉石原料的反复思索、推敲，施以精湛的工艺，玉雕作品的艺术性方有可能充分展现出来。“琢”字相对而琢，雕者琢，观者琢，在这里琢字不光是针对雕琢者一方面的问题了，而成了雕者与观者的心灵互动，双方的思想交流，情感沟通。一切的一切是有着精美、精湛工艺的优秀的玉雕作品才能达到。 “艺”因“工”而现，“工”赋予“艺”灵感，工艺相互结合推动艺术创作。

2001 在广州成立玉雕工作室；

2002年在广州华林寺开设店铺，同期翡翠玉雕作品获奖颇多，被台湾省藏家收藏；

2003年设计翡翠桃壶系列作品，获国内资深藏家追逐收藏；

2004年翡翠《江山万里》获“神雕奖”金奖；

2005创办玉雕培训学校；

2005年和田白玉作品 《悟道》取得“天工奖”银奖；

2006年作品《感悟人生》荣获玉华奖银奖 ；

2007年翡翠《度母观音》获“陆子冈杯”银奖；

2008年承接九江都昌县南湖灵运塔万佛殿玉佛像设计制作，为佛教事业做出自己的贡献；

2009年独山玉作品《童趣》获“玉华奖”金奖；

2011年翡翠《栀子花开》获“玉龙奖”银奖；

2011年主持设计杭州湾跨海大桥建桥功臣和田玉狮章；

2012年，作品《九五至尊》获玉华奖”银奖；

2013年，作品《钟馗》荣获“玉龙杯”银奖；

2014年，作品《那些年》荣获“玉华奖”银奖；

2015年，作品《静若莲花》荣获“玉龙奖”金奖；

2016年，作品《山水相逢》荣获“陆子冈杯”银奖；

2017年，作品《守护》荣获“中原玉博杯”金奖；

2017年，作品《花开见佛》荣获“玉雕大师杯”金奖；

2019年，作品《龙的传人》荣获“玉华奖”金奖；

2020年，作品《龙行天下》荣获“陆子冈杯”银奖