从艺经历
于天伟，男，中国玉雕艺术大师。由于父亲是做玉雕的，从小受此熏陶，自幼爱好绘画，尤其对雕刻非常热爱，2008年接触玉石雕刻，开始学习基础雕刻手法，潜心钻研不断学习。2012年开始创建自己的工作室。于天伟老师的作品有着强烈的时代特点，在传承传统的同时开创了玉雕的新表象技法——虚实结合法，使玉雕作品脱离了匠气，增加了艺术感。并且以其深厚的文化内涵及特有的创作理念，独树一帜，传承经典、大胆创新；讴歌中华传统美德，反映当代盛世风貌；追求真善美好，励志健康向上，创作出许多经典的作品。 技艺简介
中国传统的玉雕艺术，继承容易，创新难求。我们眼下当务之急是摆正心态，不浮躁、不气馁。先了解玉雕艺术史，对各个历史时期的优秀作品深入学习和研究，从传统处着手。回顾本民族的其它优秀艺术门类，用平静的心去体会、参悟。通过欣赏它的形、色、质、韵引发内心的共鸣，化实境为虚境，让客观的作品，赋于主观情思，从而品味出作品的神韵凤致，激发创作热情，玉雕匠人要有真诚的人生态度、饱满的热情和强烈的文化责任意识。 主要成果
2014年荣获“陆子冈杯”银奖；2014年荣获玉石雕刻“玉龙奖”铜奖；2015年荣获“陆子冈杯”优秀奖；2016年荣获上海玉石雕刻“玉龙奖”铜奖；2017年荣获“陆子冈杯”银奖；2017年荣获玉石雕刻“玉雕大师杯”金奖；2018年荣获“陆子冈杯”金奖；2018年荣获“中原玉博杯”金奖； 从艺感悟
于天伟老师认为艺术要有个性。艺术创作是对生活细心观察，是自己内心世界的艺术再现，是对传统文化的理解、应用。表现在别人未曾发觉的现象和未曾表达的内涵，是深厚的艺术造诣、文化底蕴、文学修养，扎实的美术功底的体现。其主题内容博大、高雅、意韵携永，设计巧妙新颖。在创作中力求与作品交流、对话，把作品当做活的生灵。将自身情感真正融于作品中，随激情波动，依技法流转，把美的向往与追求，借石转化为视觉造型，把对象提高到艺术境地，领略作品内心情态。
|
